ce n est qu un au revoir harmonica

Découvrezles 18 disques en vente de l'album Ce n est qu un au revoir de Jeane Manson sur CDandLP au format Vinyle et CD Maversion harmonica de ce n'est qu'un au revoir (j'admet, horrible qualité vidéo) Providedto YouTube by Believe SAS Ce n’est qu’un au revoir · Maurice Dadier Les stars de l’accordéon, vol. 20 ℗ 2017 La Gagneraie Released on: 2017-01-07 Author: DR Composer: DR Auto-generated by YouTube. Site De Rencontre Directe En Ligne. Cette rubrique est dédiée à l'harmonica diatonique à 10 trousEncore appelé Marine Band, Blues Harp, système Richter, 10 trous, Sandwich en ferraille, ruine-babines, biscuit en fer blanc, Mississipi saxophone, harmonica Français, piano de poche, etc... , il existe de nombreux styles, modèles, de nombreuses marques d'harmonica, et dans toutes les tonalités, pour des prix s'échelonnant de 100 à plus de 1000 francs; Ce qui ne veut pas dire que les moins chers sont les moins quelques marques comme Hohner, Suzuki et oui, des 2 roues aux 10 trous, il n'y a qu'un pas !, Lee Oskar, ...LES TONALITESChaque harmonica possède sa propre tonalité, indiquée par une lettre, sur le capot ou le côté de l'instrument, et codée suivant la notation Anglo-saxoneA B C D E F G La Si Do Ré Mi Fa SolCeci représente un gros avantage pour les harmonicistesPar exemple, vous connaissez un morceau sur un harmonica en Do, mais le guitariste qui vous accompagne ne le connait qu'en La. Pas de problème, pour changer de tonalité, vous changez d'harmonica ou de guitariste ! et vous soufflez dans les mêmes DE L'HARMONICAL'harmonica se tient dans la main gauche, entre le pouce et l'index ceux-ci formant une pince en forme de "V".Vous remarquerez que les trous sont numérotés. Cette numérotation est inscrite sur le capot supérieur de l'instrument. La note la plus grave se trouve donc sur votre gauche trou 1 et la plus aigüe, à votre droite trou 10.Si vous coincez ici, arrêtez l'harmonica et courez chez un psy Vous êtes dislexyque !Bon, reprenons Vous tenez votre instrument dans la main pouce de la main droite se place contre le pouce de la main gauche, et les autres doigts viennent ensérer l'arrière de l'harmonica, de manière à former une "coupe" caisse de résonnance.Ceci permettra d'étouffer les sons, en fermant les doigts, tout comme la sourdine d'une trompette jazz, ou, au contraire d'obtenir un son clair, en ouvrant la main. Cette position permettra également d'autres effets comme le vibrato et le Wha-wha, que nous verrons plus LES NOTESJouer une seule note peut être une grande difficulté pour certains ce qui a été mon cas au début de mon apprentissage. Comment faire ?Il existe 2 méthodes le "bisou-spaghetti" et le blocage lingual. Première méthode le "bisou-spaghetti" Vous avez déjà embrassé quelqu'un ? N'oublions pas que l'harmonica est un instrument sensuel !Vous pouvez d'ailleurs vous entraîner sur votre petite amie, et utiliser ensuite votre expérience sur l'instrument. Placez vos lèvres, comme pour embrasser votre dulcinée, Portez l'harmonica à votre bouche, Soufflez dans un trou. Ca ne marche pas ? Vous êtes en train de souffler sur votre amie ! Ré-essayez sur l'harmonica, j'entends !Vous pouvez faire la même chose en aspirant, de la même façon que pour un spaghetti coriace. Deuxième méthode l'usage de la langue ou "tongue-blocking" Votre bouche couvre 4 trous, Bouchez les trois trous de gauche avec la langue, Soufflez ou aspirez. Pas évident, hein ?La technique viendra tout d'un coup, mais risque de prendre un certain temps, alors courage et persévérez !LIRE LA MUSIQUES'il est une bonne chose de savoir lire le solfège, ceci n'est pas obligatoire dans l'apprentissage de l'harmonica. En effet, de nombreuses méthodes et revues proposent des transcriptions de morceaux célèbres, en TABLATURES, tout comme pour la existe plusieurs notations, dans les tablatures pour vous propose la suivante Les trous sont numérotés de 1 à 10, et correspondent au numéros des trous sur l'instrument. La ligne "A" indique qu'il faut ASPIRER, la ligne "S", pour A 4 5 6 7 -+- S 4 5 6 7 Ce qui correspond à Souffer trou 4 Aspirer trou 4 Souffer trou 5 Aspirer trou 5 Souffer trou 6 Aspirer trou 6 Aspirer trou 7 Souffer trou 7 Sur un harmonica en Do C, vous venez de monter la gamme de Do majeur Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, DoVous remarquez que pour jouer la note "Si", vous avez aspiré et non soufflé dans le trou est propre au système Richter, qui permet d'avoir des accords parfaits tous les 4 sur un harmo en Do, les trous soufflés, de 1 à 10 donnentDo - Mi - Sol - Do - Mi - Sol - Do - Mi - Sol - ce fait, pour obtenir un Do en soufflant dans le trou 7, il fallut inverser les lames, et donc placer le Si en 7 aspiré. Vous me suivez ? Voilà pourquoi il faut aspirer 7 pour avoir un "Si" !Trous -> 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 +-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+aspirés Ré Sol Si Ré Fa La Si Ré Fa La -soufflés Do Mi Sol Do Mi Sol Do Mi Sol Do +-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+ ^ ^ - Gamme de DoLES INTERVALLESL'intervalle est la distance séparant chaque note, exprimée en ton ou demi-ton. La plus petite distance étant le 1 ton 1 ton 1/2 ton 1 ton 1 ton 1 ton 1/2 tonOn peut également avoir besoin d'élever ou abaisser les notes par alors que l'on parle de dièses et de bémols. Le dièse permet d'élever la note d'un demi-ton, alors que le bémol b permet de l'abaisser du même exemple, le Do sera un demi-ton plus haut que le Do et 1/2 ton plus bas b que le peut en déduire que Do = Réb, mais aussi que Fa est la même chose que Mi, et que Mi = Fab. Bien sûr Mi et Fab ne sont pas utilisés, puisqu'ils correspondent chacun à une note juste. Il en est de même pour Si et de la gamme par demi-tons Do Do Ré Ré Mi Fa Fa Sol Sol La La Si Do Réb Mib Solb Lab SibVous remarquerez qu'il n'y a pas de dièses et de bémols sur l' pouvoir les jouer, on va mettre en oeuvre un effet appelé l'ALTERATION Voir "Effets", plus loin dans cette page.Après ce petit interlude technique, revenons à la devez arriver à monter et descendre la gamme, en distinguant les notes de façon claire voir "Isoler les notes" plus haut dans cette page.Attention au piège de l'inversion trou 7 !Entraînez-vous sur les trous 4, 5, et 6 au départ, et ensuite sur tous les jeu doit être aussi limpide quelque soit le trou soufflé ou fois que vous aurez un jeu "propre", voici quelques exercices complémentaires, et souvenez-vous Restez "relax" Ecoutez des morceaux d'harmonica Pratiquez, pratiquez, pratiquez, ... ! QUELQUES PETITS TRUCSArriver à bien isoler les notes et avoir un jeu d'une bonne puissance requiert une excellente position de la bouche et des vous avez quelques difficultés, essayez ceci Habituez votre oreille à reconnaître les sons que vous jouez. Elle doit être capable, par exemple de reconnaître dans quel trou vous soufflez, car vous ne pouvez bien sûr pas le voir. Pour cela, vous pouvez boucher avec vos 2 pouces tous les trous, sauf le 4, par exemple, et souffler, en plaquant votre bouche contre vos pouce. Procédez de la même façon pour les autres trous, de manière à ce que votre oreille mémorise le son. Pour avoir plus de son, il faut maîtriser les fuites aux commissures des lèvres. N'hésitez pas à bien "happer" votre harmonica. Ne jouez pas "sur la pointe des lèvres", ni les dents serrées. Pour bien isoler les notes, placez vos lèvres comme pour prononcer un "O" ou un "U", et en soufflant ou aspirant, essayez de prononcer "Tuuuu Tuuut". Essayez de jouer en grimaçant, de manière à resserrer les narines, ou bien en vous bouchant carrément le nez, et écoutez les nuances de sons. Enfin, sachez qu'il n'y a pas vraiment de technique indiscutable et miraculeuse, si ce n'est la vôtre, alors soyez le plus à l'aise EFFETS - PRINCIPEOn peut produire beaucoup d'effets sur un harmonica. Chacun fait appel à une technique particulière. Le Wha-Wha. Il est effectué avec la paume de la main droite, de manière à étouffer le son. L'altération. Effet permettant de jouer des notes qui ne sont pas dans la tonalité de l'harmonica et b, par distorsion de la fréquence de la note jouée Voir "Les intervalles", plus haut dans cette page. Le vibrato. C'est le même effet qu'utilisent les chanteurs quand ils effectuent des vocalises. On l'obtient en utilisant différentes méthodes avec les mains, la bouche, la gorge Le "Tongue-blocking". Permet des effets d'accordéon, en donnant de petits coups de langue, de façon à boucher et déboucher rapidement certains trous. Il permet aussi d'isoler certaines notes Voir "Isoler les notes" plus haut dans cette page.LES EFFETS - METHODESL'effet Wha-Wha La paume de lamain droite s'ouvre et se referme lentement, pendant que vous effet très caractéristique de l'harmonica permet d'imiter le bruit du train avertisseur des vieilles locomotives à vapeur.Il est assez facile à L'altération s'obtient en modifiant la quantité d'air aspiré ou cela, la lèvre inférieure et la cavité de la bouche vont jouer un rôle trou 6, les altérations se font en aspirant. Pour les trous 7 à 10, en soufflant. Altérations aspirées Dans les trous les plus graves 1, 2, l'altération est faite en aspirant d'un coup sec et en baissant simultanément la mâchoire inférieure, de manière à agrandir la cavité buccale, qui fait alors office de caisse de résonnance. Pour les autres trous aspirés 3, 4, 5, 6, en avançant la machoire inférieure, de façon à ce que la lèvre inférieure vienne boucher la moitié du trou considéré. Le filet d'air est alors beaucoup plus fin, et la note par conséquence plus grave. Altérations soufflées Soufflez d'un coup sec dans le trou correspondant, en prononçant "Tiuuuu". Vous éprouverez peut-être certaines difficultés à obtenir des altérations "propres". Observez et gardez en mémoire le mouvement de votre mâchoire, à ce moment-là. Souvenez-vous également de la position de votre langue contre les dents inférieures. Ne vous découragez pas. Ceci viendra tout d'un coup, à force d'essayer. Le Vibrato Il existe plusieurs types de vibratos, faisant appel à 4 techniques différentes, et fonction de l'effet voulu, chacun étant légèrement différent des autres. Vibrato à la main Hand-vibrato C'est la méthode la plus simple pour effectuer un vibrato. Il est basé sur le même principe que l'effet Wha-wha. Il est obtenu en ouvrant et fermant rapidement la paume de la main droite. Si vos mains sont bien fermées autour le l'harmo, on peut aussi se servir des 2 doigts inférieurs de la main gauche annulaire et auriculaire; Dans ce cas, le vibrato sera un peu plus lent. Vous pouvez également faire la même chose avec les 2 doigts de la main droite. Vibrato à la bouche Le plus souvent sur 2 trous contigüs de l'harmonica. Les lèvres se déplacent rapidement devant les trous choisis, tout en soufflant ou aspirant. Le mouvement est donné par le cou, de la même manière que si vous faisiez "non" de la tête. Le Vibrato à la langue Tongue-vibrato Cette méthode est aussi simple que la précédente, mais demande à être exécutée avec finesse et précision. Elle s'effectue en donnant de petits coups de langue, de manière à modifier le flux d'air aspiré ou soufflé. Prononcez "Yoy yoy" en souflant ou aspirant. Essayez d'abord sans instrument. Vous pouvez sentir comment bouge votre langue. Appliquez-le ensuite avec l'harmonica. Le Vibrato à la gorge Throat-vibrato C'est la méthode de vibrato la moins facile à maîtriser, mais donnant un son très agréable. Elle s'appuie sur le même principe que les vocalises, en chant. Le contrôle est effectué par le diaphragme, de manière à faire vibrer l'air sortant de la gorge. Cette méthode peut être combinée aux 2 précédentes. Voici quelques exercices que vous pouvez exécuter quotidiennement. Ceci ne va pas vous permettre pas directement de faire des vibratos, mais exercera votre diaphragme, et vous permettra de contrôler votre respiration, et la vélocité de votre pas que le jeu à l'harmonica est une affaire de respiration c'est le seul instrument avec lequel on souffle et on aspire Inspirez profondément, Expirez toute la quantité d'air de vos poumons, Inspirez à fond une nouvelle fois, Inspirez et expirez par petits coups, tout comme un chien qui halète. Cet exercice vous permet de mieux contrôler votre diaphragme, qui lui, agit directement sur votre jeu. Il se peut qu'au début, vous ne vous sentiez pas très bien, car ceci peut influer sur votre rythme cardiaque arrêtez quand vous êtes tout rouge !!, mais dosez cet apprentissage en fonction de vos genre d'exercice, jouez en tapant du pied. Ceci vous aidera à maintenir un certain tempo Votre pied bat la mesure; Jouez une note par temps, puis 2 notes par temps, puis enfin 3 notes par temps triolets.Ensuite, remplacez la note "claire" par un vibrato, et essayez de maintenir cet effet de "vague" sur 1 temps, puis sur 2, etc...Exemple Battement -> .... 1 .... .... 2 .... .... 3 .... .... 4 ....de pied tempsPrononcez -> Taaaaaaaaaa Taaaa Taaaa Taa Taa Taa Ta Ta Ta Ta Valeur -> Noire Croches Triolet Double-crochesAutre exerciceSans harmonica, prononcez AHhhhhhhhhhhh. Ensuite Hahh Hahh, ... Jusqu'à Ha Ha Ha Ha, ..... comme si vous éclatiez de rire par saccades. Accélérez les saccades et essayez de plus en plus rapidement. Essayez en expirant facile, mais aussi est inspirant plus dur, car contre nature.Tout ceci travaille encore votre diaphragme, mais est aussi très utilisé pour combattre le pas peur d'être ridicule, car bientôt, vous ne le serez plus du tout avec un harmonica en bouche !!Ensuite, éliminez le son produit par les saccades de "Ha" pour ne garder que le bruit de l'air aspiré ou expiré. C'est à ce moment-là que l'exercice est le plus important, car vous n'êtes pas loin de la maîtrise de l'effet alors en jouant une note. C'est très facile sur les notes médium trou 5 Mi et Fa, mais plus difficile sur les notes plus basses ou plus un peu tous les trous de votre un premier temps, privilégiez l'effet plus que la rapidité d' enfin de combiner avec les autres méthodes de vibrato, et vous constaterez rapidement vos GUISE DE CONCLUSIONCeci termine cette page dédiée à la pratique de l' constaterez rapidement que c'est un instrument exceptionnel, dôté d'une grande sensibilité à votre souffle, et avec qui je vous souhaite de passer autant de bons moments que j'en ai eu à écrire ces quelques recommandations. J'espère que cette rubrique vous aura apporté de nouveaux essayé de mettre ici des informations que l'on ne trouve pas toujours dans toutes les autre bon apprentissage consiste à cotoyer des personnes qui peuvent vous n'oubliez pas l'essentiel. Il tient en ce terme mnémotechnique Les 3 "P"PRATIQUE - PERSEVERANCE - PASSIONRemerciementsJe profite de cette occasion pour remercier mon "harper" favori Julien GOURDET, de Paris, pour ses précieux conseils et encouragements, ainsi que notre harmoniciste national Jean-Jacques MILTEAU pour avoir vulgarisé cet instrument mythique. Et, bien sûr, tous les maîtres qui sont nos "Blues Roots" Sonny Boy Williamson, Sonny terry, Charlie Mac Coy, and so on .....Bonne chance et bons vibratos ![Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] Harmonica spécial 20 customisé en G C’est important et incontournable dans un certain répertoire de pouvoir produire un son saturé, crunchy », typé chicago ». Comment y arriver ? La réponse tient surtout dans le matériel utilisé, et aussi dans la tenue du micro et le jeu en Tongue blocking. Je vous propose de passer en revue successivement les micros, la tenue du micro, les amplis, les pédales. 1 Micro pour un son saturé ou crunchy le micro a son importance, à priori il faut eviter les micros chant trop fidèles type SM 57 ou SM58. Il vaut mieux choisir un Green Bullet ou son clone le Superlux!, un Astatic », un Bluesblaster » de chez Hohner. On peut aussi s’orienter vers les micros customisés, réalisés spécialement pour cet usage. En général ces micros sont montés avec avec des cellules Shure anciennes de type controlled magnetic » & controlled reluctance » éléments utilisés dans les anciens Green Bullet. Dans les micros customisés surtout, le son est très variable et dépend en fait de la cellule utilisée pour laquelle les différences de rendu peuvent être très importantes. Ceux qui montent les micros achètent, testent, trient, sélectionnent ….et vendent plus ou moins cher le produit fini. 2 La tenue du micro Les techniques de mains essentielles pour fermer » le micro , en l’entourant avec les mains formant une coupe facilitent l’obtention du » gros son » . Il est intéressant aussi de jouer en Tongue blocking plutôt qu’en CP, même pour des notes séparées sans accords. 3 Amplis Si vous rechercher un son crunch, l’ampli a aussi son importance. Il vaut mieux choisir un ampli qui a un grain » adapté de base, plutôt qu’un ampli très fidèle. Ce grain se retrouve surtout sur des amplis à lampes , en particulier quand ils sont poussés à fort volume les lampes saturent » et donne un son particulier qui crunche ». Donc pour jouer à fort volume, on privilégie des petits amplis qu’on pousse à fond plutot que des gros sur lesquels on jouerait au minimum. Kalamazoo model 1ou 2, VHT spécial 6 sur lequel on peut modifier des circuit pour le faire cruncher davantage, Fender Pro Junior, champion 600, Epiphone valve junior, Hohner Hoodoo, little Harp Gear Amp tous les ampli à lampe de 5 Watts maxi peuvent être interessants. En tout cas il faut une faible puissance 5 W à lampes ça déménage déja pas mal ce qui permet de régler le volume très haut et d’obtenir un crunch au niveau de l’ampli. Les amplis pignose sont à transistors mais ont néanmoins aussi un grain intéressant. L’ampli Memphis mini est un ampli à lampes spécialement étudié pour l’harmonica. Marble amps » est un autre fabricant spécialisé. La taille du HP est importante, il vaut mieux privilégier des petits HP de 8’ ou 10 pouces maximum, ce qui oriente aussi vers des petits amplis. On peut aussi faire monter sur des gros amplis des réducteurs de volume » qui permettent diminuer la puissance sonore delivrée par le HP, tout en utilisant les réglages de l’ampli à fort volume. Avec cet accessoire vous pourrez utiliser des monstres comme le fender Bassman, le Fender Twin Reverb etc mais qui seront surdimensionnés pour une utilisation courante. Un ampli de 5 W à lampes permet en général de jouer avec une batterie. Pour les grosses scènes vous aurez un ingé son qui pourra repiquer le son de votre ampli. Et puis pensez à votre dos, acheter un ampli de plus de 20 kg vous donnera des regrets tous les jours ou vous le transporterez ! Les amplis de 10 ou 15 W sont déjà gros mais peuvent être interessants. Dans cette gamme, le Fender Pro junior convient plutot bien à l’harmonica. 4 Les pédales et pédaliers sont un énorme sujet Il faut distinguer les pédales spécifiques pour l’harmonica et les autres pédales prévues pour la guitare. Lonewolf est le principal fournisseur de pédales adaptées à l’harmonica, en particulier les excellentes Harp Break et Harp Octaver. A part les pédales faites spécifiquement pour l’harmonica comme celles réalisées par Lonewolf, il faut avoir à l’esprit que les pédales de distorsion, d’overdrive, de Fuzz sont pensées pour la guitare et que l’effet sur le son de l’harmo est aléatoire ! Une pédale qui donne un crunch de guitare superbe peut ne rien donner de bon à l’harmonica, et c’est valable pour tous les effets. Donc il faut absolument essayer et ne jamais acheter à l’aveugle une pédale prévue primitivement pour la guitare! Croyez-en mon expérience vécue!…En plus des réglages spécifiques de la pédale en question, l’équalisation est fondamentale et vous permettra d’affiner et parfois de changer radicalement votre son à partir du son de base. Les pédaliers sont une solution commode car il permettent de faire de multiples tests et d’avoir sous la main ou plutôt sous le pied des émulations correctes de la majorité des pédales existantes. La référence guitare est le POD HD 500 de line 6, mais je vous le déconseille , je trouve personnellement qu’il sonne assez métallique ! Préférez plutôt le zoom G5n dont les émulations sonnent mieux à l’harmonica . Vous trouverez un article sur ce site concernant ce pédalier. Pour le morceau de démo, j’ai joué sur un titre très connu de madeleine Peyroux , en prenant le parti d’un son saturé et distordu. Coté matériel, je me suis servi d’un micro superlux 38€, et de l’émulation de Big Muff de mon ZOOM G5 avec un peu d’echo. Je suis rentré directement dans la carte son de l’ordinateur. Bonne musique ! L’embouchure2021-04-11T190226+0200L’embouchure ? C’est un cours technique très important pour prendre un bon départ lorsque l’on veut jouer de l’harmonica diatonique comment le tenir en mains et surtout comment le tenir en bouche. C’est cela que l’on appelle l’ une seule note à la foisL’une des premières difficultés que l’on rencontre lorsque l’on débute l’étude de l’harmonica, c’est que l’on a du mal à ne jouer qu’une note à la fois l’instrument est petit et notre bouche est suffisamment grande pour que, sans que nous ayons besoin de nous forcer, nous puissions jouer aisément quatre ou cinq notes à la fois. Certains même ont la capacité de jouer tous les notes soufflées ou aspirées en même temps. Cela ne présente aucun intérêt musical mais c’est dire la hauteur de l’obstacle lorsque l’on veut jouer une seule des idées les plus courantes est donc de se dire que, si l’on resserre les lèvres, on va diminuer l’ouverture de la bouche et donc souffler ou aspirer dans un nombre d’ouvertures plus restreint. C’est ainsi qu’a été inventée la technique répondant au nom délicat de cul-de-poule ».L’embouchure cul-de-poule » Contacter l'auteur Mystère harmonique Je me suis toujours émerveillé de voir comment un si gros son peut provenir d'un petit instrument de la taille d'un peigne de poche. Comment font-ils? Par ils», j'entends les musiciens qui ont maîtrisé l'art de donner vie à la harpe à bouche a-t-il des partitions pour l'harmonica? Comment toucher les bonnes notes sans pouvoir voir les touches - ou dans le cas de l'harmonica, les trous? Comment dirigez-vous votre souffle dans chaque petit orifice pour extraire les sons de ce mystérieux petit créateur de musique?Je pense que la plupart d'entre nous ont essayé notre main - ou leur bouche - à jouer de l'harmonica quand nous étions enfants. Rappelez-vous ceux que vous pourriez acheter chez Woolworth's? Ils étaient rouges, avec de petites poignées chromées à chaque extrémité. Soufflez. Soufflez. Rendez vos parents fous. Essayez autant que nous pouvons, le plus que nous aurions pu accomplir était une interprétation approximative de do-re-mi-fa-so-la-ti-do en avant et en arrière. Soufflez. jouais avec l'harmonica ... mais j'avais 13 ans avant d'en tirer une très bonne Des eaux boueuses Je n'entrerai pas dans la façon dont un harmonica est fabriqué - ou ses composants - dans cet article. Mon but est de présenter des artistes qui ont maîtrisé le mystère de cet instrument à vent compact qui est le plus souvent entendu dans les compositions de blues, folk, country et rock and roll. Cependant, je m'en voudrais de ne pas essayer de trouver et de partager les réponses aux questions que j'ai posées il existe des partitions spécialement pour l'harmonica. Cela n'a de sens, non? En ce qui concerne la façon de jouer de l'instrument, disons simplement qu'il nécessite une certaine action de la langue en plus d'une respiration contrôlée. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet en visitant à écouter de la grande musique d'harmonica? Moi aussi. Allons-y!Maîtres de l'harmonica par genre Le blues Les sons soul du blues incluent souvent des anches et des instruments à vent, y compris l'harmonica. Jetons un coup d'œil à quelques-uns des grands. N'hésitez pas à laisser la musique vous bouger. Dégagez le sol, montez-le et sentez le Mahal Taj Mahal, né Henry St. Clair Fredericks, est tombé amoureux du blues dans les années 1960 tout en poursuivant ses études à l'Université du Massachusetts. En tant que progéniture d'un professeur d'école de chant gospel sa mère et d'un piano antillais jouant de l'arrangeur de jazz son père, la musique coule dans ses cette vidéo mettant en vedette Taj Mahal et Gregg Allman. Si cela ne vous fait pas bouger, je ne sais pas ce qui va le faire!Taj Mahal avec Gregg Allmann Big Walter Shaky» Horton Big Walter Shaky» Horton 1917-1981 était probablement le plus grand joueur d'harmonica à monter sur scène. Il était connu pour interpréter des chansons entières sur l'harmonica. Après avoir déménagé à Memphis peu après sa naissance, Horton a appris à jouer de l'harmonica à l'âge de cinq ans. Plus tard, il se produira au coin des rues et dans des clubs de danse locaux. Horton était surtout connu pour son style blues de Chicago et a finalement rejoint le groupe Muddy Waters en 1953. Big Walter Shaky» Horton était connu comme Boss of the Blues Harmonica». Walter "Shaky" Horton Another Good One par Shaky Horton Paul Butterfield Un autre grand joueur d'harmonica blues était Paul Butterfield 1942-1987. Il a grandi à Hyde Park à Chicago. Au début, il a appris à jouer de la flûte tout en étudiant la musique classique sous la direction d'un flûtiste accompli de l'Orchestre symphonique de Chicago. Plus tard, les intérêts musicaux de Butterfield se sont tournés vers le blues lorsqu'il a rencontré le chanteur Nick Gravenites. Après avoir abandonné les cours en faveur de fréquenter les clubs de blues, il a abandonné ses études pour poursuivre une carrière dans la musique. Elvin Bishop a remarqué ce garçon blanc» qui traînait dans les clubs de blues et une longue amitié est née. Bishop et Butterfield ont uni leurs forces, recruté un bassiste et un batteur pour former The Butterfield Blues Band. En 1972, le groupe se dissout et Butterfield s'aventure seul. On dit que Paul Butterfield a joué un rôle essentiel dans la transformation des amateurs de musique blanche vers le blues. Découvrez cette performance de WoodstockPaul Butterfield à Woodstock Populaire Bob Dylan Nous ne pouvons pas regarder de grands artistes de l'harmonica sans présenter l'un de mes favoris, Bob Dylan. Il est une légende à son époque, dont la carrière a duré cinq décennies et qui Allen Zimmerman est né à Duluth, MN le 24 mai 1941. Il a formé plusieurs groupes pendant ses années de lycée, interprétant des reprises de Little Richard et Elvis. Mais le rock and roll ne l'a pas coupé pour lui. Selon ses propres mots, Le truc avec le rock'n'roll, pour moi en tout cas, ce n'était pas suffisant… il y avait de bonnes phrases accrocheuses et des rythmes de pouls entraînants… mais les chansons n'étaient pas sérieuses ou ne reflétaient pas la vie d'une manière réaliste. Je savais que quand je me suis lancée dans la musique folk, c'était plus un genre de chose sérieuse. Les chansons sont remplies de plus de désespoir, plus de tristesse, plus de triomphe, plus de foi dans les sentiments surnaturels, beaucoup plus profonds. »¹Pendant ses études à l'Université du Minnesota en 1959, Zimmerman a rejoint le circuit de musique folklorique de Dinkeytown, jouant dans des cafés, où il a commencé à se présenter comme Bob Dylan. Fortement influencé par la poésie de Dylan Thomas et de la croyance fondamentale de Bob qu'il est né de mauvais parents, c'est ce qui a conduit à son changement de nom. Sa popularité a augmenté dans les années 1960 alors que les troubles sociaux et les mouvements anti-guerre occupaient les baby-boomers américains. Le reste, comme on dit, appartient à l' plus tarder, je vous apporte maintenant Bob Dylan montrant sa maîtrise de l' Dylan en direct Arlo Guthrie Arlo Guthrie est synonyme de musique folklorique. Arlo Davy Guthrie est né à Coney Island à New York en 1947. Suivant les traces musicales de son père, Woody Guthrie, Arlo est connu pour ses chansons de protestation. L'un de ses plus connus est Alice's Restaurant», une pièce satirique sur un jeune homme qui s'emmêle avec The Law tout en jetant des ordures pour Alice le jour de Thanksgiving. Chaque année, une station de radio locale d'Orlando joue la chanson de 18 minutes précisément à midi le jour de Thanksgiving. Je m'assure de la lancer pendant que je mets dans la cuisine.La vidéo suivante a été enregistrée au Florida Folk Festival en 2004. Offrez-vous un concert gratuit. Guthrie est une autre légende vivante qui sera sans aucun doute connue pour les générations à Guthrie au Florida Folk Festival Bonus divers Voici quelque chose que j'ai trouvé en recherchant cet article. C'est The House of the Rising Sun», à l'origine chanté par Eric Burden and the Animals, sur harmonica. Écoutez. C'est vraiment impressionnant de "House of the Rising Sun" Musique country Charlie McCoy Charlie McCoy est présenté comme le parrain des styles modernes de bluegrass et d'harmonica country». Il est né à Oak Hill, en Virginie-Occidentale en 1941. McCoy a appris à jouer de la guitare et de l'harmonica à l'âge de huit ans, après que sa famille a déménagé à Miami. Il a ajouté la basse et la trompette à son répertoire à l'adolescence. Bien qu'à l'époque le rock and roll était la musique de choix de Charlie, un ami du lycée l'a contraint à écouter une émission de radio de danse de grange country. Il ne savait pas que l'ami s'arrangerait pour qu'il chante sur scène. La foule s'est déchaînée et McCoy a eu la fièvre. Il a ensuite été invité à Nashville par Mel Tillis, mais n'a pas pu être signé. Il est retourné à Miami, s'est inscrit à l'Université de Miami et s'est spécialisé en éducation musicale. Charlie a continué à poursuivre sa carrière musicale mais n'a pas vraiment pu obtenir une pause solide. Après plusieurs années de rebond de groupe en groupe, il a reçu un appel de Cadence Records avec une offre de signature. Puis, en 1961, Chet Atkins a entendu l'une des cassettes de démonstration de McCoy et l'a engagé pour jouer de l'harmonica pour Je ne comprends pas» d'Ann Margaret. Il commençait à faire une impression en tant que joueur d'harmonica et a été embauché par Monument Records pour jouer la sauvegarde sur "Candy Man" de Roy Orbison. Son talent est rapidement devenu connu dans le monde de la musique country où il a trouvé un foyer McCoy Si cela ne vous suffisait pas, voici Charlie McCoy et Buddy Greene interprétant Harp Playing Fools», écrit par McCoy. Vous l'apprécierez. Il raconte comment McCoy est devenu la star qu'il est aujourd' est incroyable Clint Black Saviez-vous que Clint Black joue de l'harmonica? Si vous ne l'avez pas fait, vous le faites maintenant! Jusqu'à présent, Clint Black est le plus jeune de notre gamme. Clint est entré dans le monde par le biais de Long Branch, New Jersey, en février 1962. Avant d'avoir un an, la famille a déménagé dans l'État d'origine de son père, le Texas. Black est un autre joueur d'harmonica autodidacte et a écrit sa première chanson à l'âge de quatorze ans. Clint et ses frères ont formé un groupe et joué dans des salles locales. Il a ensuite abandonné ses études secondaires pour poursuivre son rêve. Travaillant de petits boulots et jouant de petits concerts, Clint a rencontré le guitariste Hayden Nicholas. Ils ont commencé à écrire des chansons ensemble et se sont rapidement fait remarquer après avoir envoyé leur démo de Nobody's Home». Il ne fallut pas longtemps à RCA Nashville pour saisir Clint, lui donnant le départ dont il avait besoin. Aujourd'hui, il est à peu près un nom connu dans le monde de la musique Black sur Harmonica Rock and roll L'harmonica a une place dans à peu près tous les genres musicaux, rock and roll Young Une fois membre de l'harmonieux Crosby, Stills, Nash et Young, et co-fondateur de Buffalo Springfield, Neil Percival Young est originaire de Toronto, Ontario Canada. Bien que Lynrd Skynrd le réprimande dans Sweet Home Alabama» L'homme du Sud n'a pas besoin de lui de toute façon», Neil Young est l'un des plus grands auteurs-compositeurs de rock and roll à orner la scène. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame à deux reprises. Cela en dit long sur sa musique, tu ne trouves pas? Personnellement, j'ai toujours aimé sa musique. À mon avis, Crosby, Stills et Nash n'étaient pas le même groupe sans lui. Sa voix a équilibré les harmonies et a ramené le message à la a connu une carrière réussie malgré son épilepsie. La carrière de nombreux artistes ne se porte pas aussi bien lorsqu'ils sortent seuls, mais ce n'est pas le cas de Neil Young. En fait, encore une fois, mon avis, je pense qu'il a fait mieux une fois qu'il est allé en solo. La carrière de Young s'étend sur cinq décennies en tant que musicien / chanteur / compositeur. Il est également réalisateur, scénariste, producteur et humanitaire. En 2007, il a reçu le prix humanitaire Allan Waters. Il est actif dans plusieurs organismes de bienfaisance et est un ardent défenseur des causes des enfants, de l'environnement, des défis physiques deux de ses trois enfants sont atteints de paralysie cérébrale et un souffre d'épilepsie, des arts créatifs, des petits agriculteurs pouvez-vous dire Farm Aid? Et plus encore .Young joue plusieurs instruments dont l'harmonica, la guitare et les claviers. Il est peut-être mieux connu pour ses chansons de protestation des années 70, mais sa musique continue aujourd'hui. Young a lutté contre la polio, la toxicomanie et l'alcoolisme, la pauvreté et l'injustice, un anévrisme cérébral - et a gagné. Sa musique parle du monde réel. Vrais gens. De vraies tragédies. Et de vrais triomphes. Il a vraiment un cœur d' il chante Heart of Gold» en 1971. Il lui faut quelques minutes pour trouver le bon harmonica, mais il s'amuse avec la foule pendant qu'il le Young et "Heart of Gold" Ozark Mountain Daredevils Mélangeant le rock sudiste avec un peu de country et de blues, The Ozark Mountain Daredevils a gagné un public avec leur musique de pied et leurs performances énergiques au début des années 1970. Il aurait fallu plusieurs rotations de guitaristes et de claviéristes avant que le fondateur Randall Chowning ne sente qu'un équilibre cohérent avait été fait. Au début, le groupe jouait pour de petites foules au New Bijou Theatre à Springfield, Missouri sous des noms tels que Family Tree, Burlap Socks et Buffalo Chips. Le groupe a ensuite été renommé The Ozark Mountain Daredevils une version abrégée de Cosmic Corncob et His Amazing Ozark Mountain Daredevils par John Dillon, lorsqu'ils ont appris qu'un autre groupe détenait le titre de Family Ozark Mountain Daredevils ont finalement signé avec A & M Records et ont sorti leur premier album, "The Ozark Mountain Daredevils" en 1973. À l'été 1974, "If You Wanna Get to Heaven" a frappé les charts au numéro ils le font en direct. Découvrez le solo d' Mountain Daredevils Bruce Springsteen Bruce The Boss» Springsteen est un natif du New Jersey qui a gagné l'amour de l'Amérique grâce à ses chansons inspirées de la classe ouvrière de notre pays. Et ce n'est pas étonnant. La mère de Springsteen était le principal soutien de famille dans ses années de croissance. Bien que son père ait fait des petits boulots, il était surtout sans emploi; laissant le bien-être de la famille au pouvoir de gagner de la mère de Bruce en tant que secrétaire juridique. Bruce a été élevé catholique et a fréquenté l'école catholique de Freehold Borough, où il a le plus souvent cogné la tête avec les religieuses. Malgré les conflits, Springsteen a admis dans une interview de 2012 que son éducation catholique influence grandement le ton des chansons qu'il dévouement et l'appréciation du Boss envers ses fans sont évidents dans les longs concerts de trois heures qu'il donne. Ses performances sont énergiques et interactives. Que ce soit avec le E Street Band ou en solo, Bruce Springsteen fait tomber la maison avec son talent et son que dans les premières années de Bruce Springsteen, l'harmonica était son deuxième instrument de choix? Est toujours, vraiment. Regardez-le en action remarquez la croix dans son oreille gauche?. Quelle performance sincère et humble!Bruce Springsteen donne une performance acoustique au bord de l'eau En conclusion Comment un si petit instrument peut dégager un son si puissant m'échappe. Mais ce n'est pas un mystère que les maîtres de l'harmonica donnent vie à la musique comme aucun autre. De la mélancolie mélancolique au rire joyeux, il amène l'émotion humaine à la surface de la musique. À ceux qui nous bénissent de leurs talents musicaux, je leur en suis toujours reconnaissant. À ceux qui nous poussent à percer les mystères en nous, je salue leur pour les émotions mystiques qui émanent de l'harmonica je suis en admiration. Apprenez à en jouer en 10 à 20 minutes par jour et faites-vous plaisir dès les premiers cours ! Vous avez du mal à vous déplacer librement sur votre harmonica et vous débordez sur les autres ouvertures quand vous essayez de jouer en note-à-note ? Vous vous découragez parce que vous aimeriez jouer rapidement des airs populaires et des morceaux célèbres, mais ce que vous faites ne sonne pas du tout comme l'original ? Pire, votre entourage ne reconnaît pas les morceaux que vous essayez de jouer ? Découvrez en quoi ma méthode d'apprentissage révolutionnaire en vidéos et ateliers collectifs va vous permettre de vous sentir à l'aise rapidement avec toutes les notes naturelles, soufflées et aspirées, à raison de 10 à 20 minutes de travail quotidien. Bientôt, vous serez capable de jouer n'importe quel morceau, à n'importe quelle vitesse, d'interpréter vos morceaux favoris et d'improviser, même si vous n'avez jamais fait de solfège ! Félicitations ! Si vous lisez cette page, c'est sans doute que vous avez pris la décision de jouer de l'harmonica. Je ne peux que vous féliciter de votre démarche l'harmonica est un instrument très expressif, qui a l'avantage de tenir dans dans une poche, qui vous suivra partout et que vous pourrez sortir spontanément pour jouer où vous en aurez envie. Personnellement, cela fait des années que je ne suis pas sorti de chez moi sans un harmonica en poche et je prends toujours beaucoup de plaisir à jouer pour mes amis lors de pique-niques ou de soirées privées ; il m'arrive même de jouer dans un bar ou un restaurant après avoir demandé au patron de couper la musique pour que mes amis m'entendent jouer ! C'est vraiment valorisant et très plaisant de constater à quel point les gens aiment l'harmonica. Je vois les gens sourire, les enfants s'approcher de moi, les bébés s'arrêter de pleurer... C'est vraiment super de véhiculer autant de joie et de plaisir autour de soi avec un aussi petit instrument ! Pour suivre ma méthode, vous n'avez pas besoin d'avoir déjà un bon niveau en musique. Vous êtes complètement débutant ? Parfait ! La seule chose dont vous ayez besoin est d'un harmonica diatonique "10 trous" en Bb si bémol. Vous reconnaissez-vous dans les 7 situations suivantes ? Vous avez essayé de glaner des infos sur YouTube mais vous êtes souvent tombé sur des démonstrations de types qui savent hyper bien jouer et qui se la jouent un peu mais n'expliquent jamais vraiment comment ils y arrivent ? Vous avez essayé de jouer des morceaux d'oreille, mais ce que vous faites est approximatif ? Vous avez acheté une méthode sous forme d'un livre avec ou sans CD ou DVD et vous vous apercevez que ça va trop vite, que tout n'est pas expliqué ? Après avoir passé trois ou quatre pages, vous vous sentez déjà largué ? Vous voulez apprendre à jouer de l'harmonica sans passer de longs mois à étudier le solfège avant de toucher l'instrument ? Vous n'avez pas le sens du rythme et vous avez peur que cela vous gêne dans votre apprentissage ? Vous avez peur de suivre une formation qui s'adresse à des gens qui ont déjà un bagage en musique alors que vous, vous n'y connaissez absolument rien ? A voir des jeunes et des moins jeunes assurer à l'harmonica, jouant librement et apparemment facilement, vous en êtes à vous demander si vous êtes fait pour la musique ? Si vous galérez, dites-vous bien que ce n'est pas de votre faute Les conseils que vous trouvez sur YouTube sont rarement précis ou sont prodigués en ne vous explique vraiment comment travailler l'instrument, comment organiser votre travail quotidien, par quel bout prendre les méthodes du commerce ne sont pas réellement adaptées aux grands débutants, à ceux qui n'ont jamais fait de musique 95% des gens qui essaient d'apprendre l'harmonica de cette manière échouent lamentablement ; les 5% qui réussissent sont déjà multi-instrumentistes. Et encore tous ne maîtrisent pas parfaitement les effets de l'harmonica diatonique et sont souvent largués quand ils veulent improviser. Enfin une bonne nouvelle ! Cette bonne nouvelle, c'est que vous allez bientôt vous sentir à l'aise à l'harmonica et jouer votre premier morceau dès les premières minutes de cours, même si vous n'aviez jamais fait de musique auparavant ! Et le mieux, c'est que c'est beaucoup plus facile que ce que vous imaginez ! Le Cercle des Marins d'Eau Douce J'ai créé une méthode qui s'adresse en priorité aux grands débutants. Je considère alors que vous êtes parfaitement débutant, à la rigueur que vous savez à peine ce que c'est qu'un harmonica ! Non pas pour me moquer de votre inculture, mais pour être sûr de partir vraiment de zéro et de vous expliquer dans le détail tout ce que vous avez besoin de savoir pour apprendre à jouer de l'harmonica. Cette méthode vous permet d'apprendre à votre rythme, tout en étant accompagné par un musicien professionnel. Vous allez faire partie d'un club de débutants avec lesquels vous allez pouvoir interagir, partager votre expérience de l'instrument et vous participerez même ensemble à des ateliers réguliers. Ce club de débutants, c'est Le Cercle des Marins d'Eau Douce. Moi aussi, j'ai galéré quand j'ai débuté l'harmonica ! Et à l'époque, internet était encore réservé à l'Armée... Les méthodes du commerce étaient très mal expliquées et il y avait rarement un CD, encore moins un DVD... Parfois, il y avait un disque vinyle souple. Véridique ! L'embouchure préconisée était toujours l'embouchure cul-de-poule. Du coup, à force de pincer les lèvres, j'avais mal au bout de 30 minutes de jeu ; quant à mon son, c'était l'apothéose ! On me disait souvent "Tu devrais apprendre à souffler" car il y avait souvent des fuites d'air et les notes manquaient de profondeur... Bref, je passais énormément de temps à travailler l'harmonica mais au final, je passais pour un musicien médiocre ! La honte... Un jour, j'ai décidé de sauter le pas et de prendre des cours, quitte à faire des centaines de kilomètres pour ça. J'ai rencontré de nombreux harmonicistes, participé à des stages, je me suis posé beaucoup de questions et à force de chercher, j'ai compilé ce qu'il y avait de meilleur dans les différentes approches et amélioré ce qui me semblait intéressant mais limité. J'ai pris le meilleur des stages auxquels j'ai participé à l'époque en tant qu'élève, le meilleur des méthodes américaines et le meilleur des secrets livrés en masterclasses par de grands professionnels. Il y a un an, j'ai conçu une méthode en synthétisant le meilleur, à laquelle j'ai ajouté ma propre approche pédagogique. Elle a déjà permis à des dizaines de musiciens en herbe de jouer de l'harmonica ils étaient tous débutants quand ils ont commencé leur formation. Elle est encore suivie par près de 90 personnes à ce jour. Mais fort de cette expérience et après avoir pris connaissance de vos suggestions et remarques constructives, j'ai décidé d'aller encore plus loin en vous proposant un accompagnement personnalisé, tout au long de votre formation. La méthode que je vous propose est l'aboutissement de 9 ans de cours particuliers au domicile de mes élèves et de cours en école de musique et d'un an de formation sur internet. J'ai pris bonne note de vos remarques et aspirations. J'ai donc créé spécifiquement pour vous une méthode révolutionnaire qui vous permet d'apprendre l'harmonica à votre rythme vous suivez les cours quand vous le décidez, à la fréquence que vous voulez, pas forcément régulièrement mais vous êtes tout de même accompagné afin de jamais perdre pied, de rester motivé et d'être sûr que vous êtes sur la bonne voie. Réalisez votre rêve ! Imaginez que vous n'avez plus besoin de chercher les tablatures des morceaux que vous aimez puisque vous savez jouer directement d'après les que vous pouvez jouer tout ce qui vous lisez, même des partitions qui n'ont pas été écrites pour l'harmonica !Imaginez que vous savez jouer toutes les notes naturelles et que votre son impressionne vos amis, votre famille, vos que l'harmonica est votre compagnon de route, que vous avez tout le temps dans votre poche, que vous avez plaisir à mettre en bouche, avec lequel vous jouez les mélodies que vous que vous animez des fêtes d'anniversaires, des mariages ou des pique-niques en jouant du petit instrument. Ce que vous allez savoir faire très bientôt grâce au Cercle des Marins d'Eau Douce La formation que je vous propose est découpée en 6 modules de cours. Vous n'aurez pas besoin d'attendre 6 mois pour accéder à ces 6 modules à peine vous serez-vous inscrit que vous aurez accès à l'ensemble des 6 modules ! L'avantage de tout recevoir en une fois, c'est que vous pouvez vraiment suivre les cours à votre rythme, sans avoir besoin d'attendre qu'on vous livre les cours du module suivant. Chaque module est lui-même subdivisé en plusieurs cours de 3 à 9 ; chaque cours traite d'une notion et d'une seule, pas de cours fourre-tout ! A la fin de chaque cours, vous avez déjà progressé. Mais ce n'est pas tout ! Chaque mois, je vous envoie deux dossiers pédagogiques pour apprendre à jouer des morceaux originaux, dans le style de musique que vous préférez ! Qu'y a-t-il dans un dossier pédagogique ? La démonstration du morceau ; la piste d'accompagnement seule pour vous permettre de rejouer le morceau en étant accompagné par un véritable orchestre ; la partition ; la tablature harmonica ; des explications précises pour vous aider à jouer le morceau. Ce n'est pas fini ! Je vous gâte... Quelques jours après votre inscription, je vous recontacte pour vous proposer de participer à un atelier collectif, sans que vous ayez besoin de sortir de chez vous, sans avoir besoin d'installer le moindre logiciel. Je vous expliquerai comment le système fonctionne en temps et en heure. Au total, en rejoignant le Cercle des Marins d'Eau Douce, vous avez la possibilité de participer à 6 ateliers mensuels. Rejoindre le Cercle des Marins d'Eau Douce, c'est l'assurance d'avoir une formation très complète, adaptée à votre niveau ! Et c'est aussi l'assurance de ne jamais être largué. Le programme complet Le programme complet comporte 6 modules de cours. Tant que vous faites partie du Cercle des Marins d'Eau Douce, vous avez la possibilité de voir et de revoir les cours autant de fois que vous le souhaitez. Avec tout ce que vous allez recevoir en plus, vous aurez suffisamment de contenu pour au moins un an ! Mais vous gardez la liberté de quitter le Cercle ou de continuer à profiter de ses nombreux avantages si vous le voulez. C'est vous seul qui décidez ! Dès que vous adhérez au Cercle des Marins d'Eau Douce, vous accédez tout de suite à l'ensemble de la formation puis, dès la fin du premier mois, vous recevez chaque mois deux dossiers pédagogiques vous permettant de mettre en pratique vos nouvelles connaissances en jouant des morceaux créés pour vous ; la participation à un atelier mensuel de 6 à 8 participants où je vous donne des conseils, mais aussi des cours supplémentaires et où je réponds à toutes vos questions. Pourquoi une formation en ligne plutôt qu'un cours particulier hebdomadaire ? Prendre un cours particulier hebdomadaire, c'est bien parce que l'on a un rendez-vous régulier avec son professeur, mais cette démarche pose deux problèmes majeurs cela revient beaucoup plus cher ; si vous n'avez pas eu le temps de travailler pendant la semaine, vous payez un cours pour rien vous pouvez toujours poser des questions à votre professeur, mais s'il vous donne une surcharge de travail, vous allez vite vous sentir submergé et finir par être découragé. Avec cette formation en ligne, vous allez pouvoir suivre les cours à votre rythme ! Et même, vous pourrez revoir les anciens cours autant de fois que nécessaire sans débourser le moindre centime ! Tant que vous restez abonné à la formation, vous consultez les cours autant de fois que vous le souhaitez, vous continuez de bénéficier de cours et de conseils pendant les ateliers et d'avoir des points de contrôle mensuels qui, d'après mon expérience, sont amplement suffisants pour être guidé sans subir la pression d'un cours hebdomadaire. Vous ne vous sentez pas encore prêt à suivre une formation en ligne ? Justement, si vous n'êtes pas encore prêt à suivre une formation aussi riche parce que vous n'êtes pas à l'aise et que vous avez peur de vous démotiver, c'est exactement le moment de vous inscrire à cette formation plutôt que prendre un mauvais départ à l'harmonica et faire toutes les erreurs que font 95% des musiciens quand ils débutent l'instrument, vous allez faire les choses dans le bon ordre et donc, cette formation va vous faire gagner du temps et vous remotiver. Moi-même, puisque j'avais mis des années avant de trouver un cours particulier, j'avais accumulé un ensemble d'erreurs et de mauvais réflexes qu'il a fallu que je désapprenne avant d'acquérir cette fois de bons réflexes. Et j'ai mis un an pour ça ! J'aurais trouvé ce cours plus tôt, je n'aurais pas perdu tout ce temps, toute cette énergie et tout cet argent ! Les ateliers sont également une excellente occasion de partager vos doutes et vos difficultés éventuelles avec les autres participants qui en seront plus ou moins au même niveau que vous. L'entraide mutuelle, le soutien des uns et des autres, c'est vraiment la richesse d'une communauté d'élèves dont on ne peut évidemment pas profiter si l'on essaie de s'en sortir seul ! Voici le contenu des 6 modules Anatomie de l’harmonica apprenez à démonter votre instrument et observez de quoi il est fait !Le nom des notes une histoire passionnante, qui s'étale sur plusieurs siècles !Le système d’accord Richter vous allez tout comprendre de l'agencement des notes sur l' instruments transpositeurs une simplification qui va diviser votre temps d'apprentissage par 12 !Le chugging une technique impressionnante qui vous permet de jouer votre premier morceau ! Eh oui, déjà !Les effets trains pas de moins de 6 techniques !Les phrases une autre technique amusante...La mouche sur le carreau une technique découverte presque par hasard l'harmonica est aussi un jeu...Découverte de la partition après avoir joué votre premier morceau d'oreille vous avez une meilleure oreille que ce que vous imaginez, vous apprenez à lire la musique. Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 1er module La croisière démarre composition Le nettoyage de l’harmonica des conseils d'hygiène...Le nom des notes sur la portée vous continuez votre exploration de la ronde, votre tout premier des exercices de navigation ce sont des morceaux d'application directe des cours théoriques.Votre première semaine de navigation 7 petits morceaux sympas à jouer ! Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 2ème module Ballade sur le Canal du Midi composition La blanche votre deuxième noire encore un rythme...Le point Les figures de silenceLe coughing une technique que peu connaissent !Deuxième semaine de navigationTroisième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 3ème module Tendresse au fil de l'eau composition La liaisonQuatrième semaine de navigation Cinquième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 4ème module La prière Georges Brassens La croche un nouveau rythme, qui va vous permettre de jouer des morceaux beaucoup plus élaborés !Exercices rythmiques le matériel Exercices rythmiques la croche binaire Exercices rythmiques la croche ternaire Sixième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 5ème module Scarborough Fair Simon and Garfunkel La double-croche dernier rythme de la formation !Exercices rythmiques la double-croche L’articulation des doubles-croches Septième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 6ème module C'est du morse ! composition Une formation avec des personnages de bandes dessinées ! Partez en croisière sur la péniche "Harmonica" avec tout un personnel de bord ! Je me suis amusé à créer des personnages qui ont tous leurs spécificités. Je fais même leurs voix ! Le résultat est que la formation revêt un côté fun. Le résultat une formation ni puérile, ni farfelue, juste plus plaisante à suivre qu'un traditionnel cours particulier. Ainsi... Damien l'instructeur vous présente... des cours d'histoire de la musique ; des cours théoriques que vous appliquez aussitôt sur votre instrument. Loïc le mécanicien vous montre comment... démonter l'harmonica ; remonter l'harmonica sans trouver de pièce en trop. Yongchao le mousse vous enseigne... comment nettoyer votre instrument ; comment l'entretenir ; quelle hygiène adopter. Hans, votre coach sportif, vous fait travailler... tous les rythmes de la formation ; l'interprétation binaire ; l'interprétation ternaire. Hubert de Freycinet, notre skipper et Commandant, vous propose... Des exercices de navigation très progressifs pour gagner en fluidité quand vous vous déplacez sur l'instrument et jouer toutes les notes spontanément, sans avoir peur de dépasser sur les notes adjacentes. Enfin, moi-même, HarmoChopin, je vous montre... toutes les techniques de l'harmonica ; de nombreux effets très sympas à jouer ! Êtes-vous prêt à passer à l'action ? Parlons à présent du coût de l'adhésion au Cercle des Marins d'Eau Douce... Un cours particulier avec moi coûte 40,00 € / h ; la formation que je vous propose est l'équivalent d'un cours hebdomadaire d'1h30, soit 6h de cours par mois. Mes élèves, en cours particulier, me versent donc 240,00 € / mois. L'ensemble des 6 modules de cours couvre environ 6 mois de cours particuliers, soit une dépense de 240,00 x 6 = 1 440,00 € L'atelier mensuel a une valeur de 60,00 €. Au bout de six mois de formation, vous aurez donc participé à six ateliers, soit une valeur totale de 60,00 x 6 = 360,00 € Le total pour cette formation, devrait donc être de 1 440,00 + 360,00 = 1 800,00 €. Mais comme je n'ai pas besoin de me déplacer, que tout se fait à distance, le tarif est moins élevé. Bien moins élevé... Et puis, je souhaite que ma formation puisse être accessible à tous les passionnés d'harmonica et non pas qu'elle soit réservée aux plus fortunés. Pour profiter de 6 mois de cours et participer à 6 ateliers de 90 minutes, vous ne payez que € 199 € ! Passez à l'action maintenant ! Lorsque vous cliquez sur le bouton ci-dessous, vous êtes redirigé aussitôt sur une page de paiement sécurisé. Dès validation de votre règlement, votre compte est créé automatiquement et vous accédez immédiatement au Cercle des Marins d'Eau vos cours sont disponibles sur une plate-forme à laquelle vous accédez depuis votre Espace-Membre. Je vous recontacte ensuite dans quelques jours pour organiser avec vous votre tout premier atelier. Pour participer à un atelier, inutile de sortir de chez vous tout se fait devant votre ordinateur ou votre tablette. Pas de logiciel à installer, je m'occupe de tout vous n'aurez qu'à cliquer sur un lien, dans un e-mail que je vous enverrai. Vous trouverez la rediffusion de tous les ateliers sur une autre plate-forme, accessible depuis le même espace-membre. Vous pouvez suivre votre formation sur PC, MAC, tablette... Partout dans le Monde ! De nombreux élèves suivent déjà cette formation, en France, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, au Canada, en Côte-d'Ivoire... Vous connaissez peut-être la garantie commerciale traditionnelle si vous vous manifestez dans les 14 jours qui suivent votre achat, vous pouvez être remboursé intégralement. C'est ce que l'on appelle le délai de rétractation. Une garantie exceptionnelle ! En effet, je ne vous offre pas une garantie de 14 jours mais carrément une garantie satisfait ou remboursé intégralement de 30 jours si vous décidez de stopper votre formation avant la fin de la période de 30 jours, votre abonnement s'arrête net et je vous rembourse intégralement sans que vous ayez à vous justifier en quoi que ce soit ! D'autres privilégiés suivent déjà mes cours. Voici ce qu'ils en disent Comment pourrais-je regretter de m’être abonné !? C’est tout simplement génial et je pèse mes mots. Bertrand transmet toute sa passion, son énergie, et c’est avec un réel enthousiasme que j’ouvre tous ses e-mails. Les progrès sont rapides et flagrants. Rodolphe "Mozart" Pollet Vive l’harmonica avec HarmoChopin . MERCI. Rodolphe "Mozart" Pollet Je trouve que la méthode d'apprentissage est très attractive, claire et que les conseils sont très précieux. Je pense que notre professeur nous donne beaucoup de son temps et s’investit à 100%. Bruno Larghi Le prix ... Le prix ... - Je n'ai jamais trouvé d'autres formations ailleurs et sur internet de cette qualité à ce tarif ! J’ai la motivation d'aller plus loin, une vraie joie de vivre de jouer de cet instrument... Je suis devenu très accroc ! Pourtant, je ne connaissais rien à l'harmonica le début a été très dur mais au bout de six mois de formation, je trouve que mon niveau est très satisfaisant j'arrive à jouer des partitions, je suis très content. - Je recommande cette formation parce qu'on peut avancer à son rythme en fonction de son temps libre et de ses envies. Mais si cette formation nous donne envie d'avancer, c’est peut-être aussi parce que le prof a une belle énergie et qu'elle est contagieuse... De plus, il est sympathique et j’aime recevoir ses connaissances musicales. Bruno Larghi

ce n est qu un au revoir harmonica